第一百四十四章 建议（1/4）（1 / 2）

（祝大家新春大吉，万事如意）

从艺术角度来说，王家卫无可挑剔！

绝对是时代还建在的几位大师级导演之一！

都知道中国的功夫片风靡全球，但是在欧洲却卖不出去，但是王佳卫是仅有的几个在欧洲打出牌面的中国电影人。

这是很罕见的，香港电影人除了大哥成的功夫片，也就王家卫的文艺片能卖到欧洲…

但是从商业投资的角度来说，王佳卫绝对不是一个好导演的，永远都不会是一个好导演的。

《一代宗师》拍了八年，这样的拍摄模式，在正常工业流程下显得太不专业。

你又不是卡梅隆那种技术狂魔，为了3d技术成熟磨了十二年…

对于投资人而言，这是一场灾难！

工业化的生产模式，产品是需要卖出去的！

好莱坞所推行的类型片就是手段之一，它让观众对电影提前存在一个期待领域，在一定程度上有利于电影的发行。

其次是严格的分工，一部电影的上映往往是这样：

制片人有了一个故事，然后他会雇几个编剧写剧本，当剧本完工，导演和摄影指导会参与进来制作分镜；

前期筹备完成以后，实拍，胶片时代导演得第二天才能看到画面，所以他只看演员表演，摄影会负责灯光，同时进行拍摄。

一旦剧组开机，就是在烧钱。

胶片时代几乎过去了就不说了，数码电影时代每天的器材钱，全组的开销，场地租用费用等等也是十分可观…

前期拍摄之后会有专门的团队负责备份分类整理素材，分别移交特效，调色，剪辑部门。

通常摄影师会跟后期调色流程，这样有利于画面风格的协调。

剪辑师因为不在现场，所以很少会受到来自现场的干扰。

好莱坞很多导演没有剪辑权…

剪辑是最终成片的决定者，终剪权往往属于制片人，在这样的环境下，导演沦为了技术工种，成为生产线的一环。

但也恰恰是这样的环境，让好莱坞电影成为了最标准化的电影。

好莱坞是制片人中心制，宝莱坞是明星制，中国以前是导演中心制，之后是混乱之治，谁有钱听谁的。

如果中国电影能实行真正的工业化生产，对于电影的发展没有坏处。

所谓艺术的开拓与导演的自我表达完全可以在工业化的生产中实现。

如果他想投入市场销售，还是要投入标准化的工业流水线。

张父是商人，并且有自己的发行渠道。

他如果做电影，完全具备充分的大制片厂的制片能力，所欠缺的也只是工业化的生产。

所以，他需要的导演应该就是那种标准化工业流程线上的导演！

至于王家卫，这么说吧，除了艺考班，几乎没有影视院校会以他为蓝本。

毕竟电影行业里可以有很多斯皮尔伯格，很多诺兰，很多盖里奇，很多埃德加赖特。

但是像毕赣、王佳卫这样的，有那么一两个就够了，如果整个电影市场全是王佳卫，那投资商早就离开这块市场了。

所以，张俊生一点也不看好王佳卫！

“你要是想进军文娱行业，我到建议你不如把梦工厂动漫买下来，顺便跟好莱坞的电影公司合作，一起开发项目…”

“梦工厂动漫？”

“对，好莱坞排名前三的动漫制作公司，旗下拥有好几十个原创动漫ip！”

张父认真想了想，然后问道：“那国内呢？”

“…国内，你要是有钱，就把旺达买了…”

“王坚林的旺达？”

张父有点无语的看了眼自己儿子，这也太坑爹了，旺达的市值至少3000亿人民币，张父就算有心并购，也没那么多钱！

“没钱？那我就爱莫能助了，除非你成立一家新的电影公司，挖来一批能征善战的管理层，一切重头开始…”

张俊生耸了耸肩…

他不是很看好互联网企业拍电影。

都是一群玩数据的，能说出‘阿狸影业的方式完全是颠覆性的，以后不会再请专业编剧，而是邀请ip的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，给予重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。’

这明显就是用大数据驱动创作！

内容创作跟大数据有关系吗？

肯定有，但是绝不能依照大数据拍电影！

就好像所谓的公式相声…

如果，相声真有公式！

最会说相声的应该是阿尔法狗！

张父还是有点不死心：“你就这么不相信董评？”

“…反正我是不会花100亿买一个公司的！”

“…那你觉得国内的哪家公司适合并购？”